La vida en cosplay

cosplay

Expotaku Tarragona

By : Miniandrew S.
Otro año más la gira Expotaku se detiene en Cataluña para ofrecer otra edición en la ciudad de Tarragona. Esta vez se celebrará durante los días 21, 22 y 23 de Julio en el Palau Firal i de Congressos de dicha ciudad.




El evento cuenta con muchos stands y una gran variedad de actividades: desde torneos, exhibiciones y concursos a talleres, ginkanas, Quidditch y guerras de agua.
Podéis consultar todas las actividades y horarios en su página haciendo click aquí 


Y si hablamos de cosplay, en este evento debemos decir que habrá dos concursos: uno de pasarela y otro normal.

Concurso de cosplay: Se celebrará el sábado 22 a las 17h. Sus premios son: 200€ en metálico al mejor cosplay individual y 300€ en metálico al mejor cosplay en pareja o grupo

Concurso pasarela: Se celebrará el domingo 23 a las 17h. Sus premios son: 120€ en premios al mejor cosplay categoría adultos y 60€ en premios en la categoría infantil (menores de 13 años)

Esperamos veros a todos por allí! 



LVEC | VUELVE LA REVISTA

By : Alicielle
Volvemos, renovados y con más fuerza que nunca.

Desde La Vida en Cosplay, queremos informaros que recuperamos nuestro formato de revista digital que podréis leer y descargar desde la plataforma issuu.
A partir de ahora tendremos un número nuevo cada mes con una nueva edición más fresca, elegante y mejorada.

Fotografía: J. Campos y Celia Panda

Aquí os facilitamos el enlace:
LVEC ENERO 2017

Gracias a nuestro nuevo staff estamos muy seguros de que disfrutaréis de todas las nuevas mejoras que estamos haciendo por y para vosotros. No nos perdas la pista, porque os vamos a sorprender.

EDITORIAL COSPLAY. KIRARA MOON

By : Campos

EDITORIAL COSPLAY


KIRARA MOON


Anais, más conocida como Kirara Moon , dedicada al cosplay desde 2013 ha conseguido enamorar al público catalán sorprendiéndo a todos con su espectacular armadura de Lady Ala de muerte en el salón del manga de Barcelona. Con tan sólo 20 años y con gran influencia de la estrella del cosplay, Jessica Nigri, Anais pisa fuerte asegurándose un brillante futuro en el mundo del cosplay.










TEASER DE LA SESIÓN EDITORIAL. KIARA MOON




1. LVEC. ¿Por qué Kirara Moon?
Kirara Moon me lo puse porque me gustó muchísimo como quedaba el nombre. Todo empezó de pequeña viendo Inuyasha. Siempre me gustó Kirara la mascota de Sango y, siempre, pensé en ponerlo en mi página, pero no me decidía. Me puse Yui pero dije: “No me veo con ese nombre” y al final decidí cambiármelo a Kirara, porque tengo muy buenos recuerdos de él. Y lo de Moon fue por Sailor Moon. De pequeña siempre jugábamos mi hermana y yo, ella era Sailor Moon y yo Chibi Moon y por eso me lo puse.

3. LVEC.¿Cuál fue tu primer cosplay?
Mi primer cosplay fue de neko-girl. Me hice un traje cosido a mano con capucha y orejitas super kawaii, forré un corset con un poco de pelo con manchitas. Quedó bastante bien para ser el primero.

4. LVEC. ¿Qué es lo que más te gusta de ser cosplayer?
Pues superarme a mí misma es lo que más me gusta, que admiren y reconozcan el esfuerzo que le pongo a mis cosplays. Porque lo doy todo cuando los hago y lo más bonito es que esas personas te admiren por tu trabajo. ¡Les doy gracias a cada una de ellas por valorarme y seguirme!

7. LVEC. ¿Con qué cosplay de los que has hecho te sientes más identificada?
¡Con el de Naruto! Estoy como una cabra como él, puedo ser yo misma aunque en versión mujer, claro, Tengo muy buenos recuerdos con ese cosplay. ¡Soy muy enérgica y muy alocada!


"¡Soy muy enérgica y
muy alocada!"

9. LVEC. Cuál es tu consejo para el resto de cosplayers.
Mi consejo para los preciosos cosplayers es que sigan adelante con sus sueños, que no se rindan a pesar de todo, que no dejen de luchar por lo que quieren, porque valen muchísimo todos y cada uno de ellos. Yo les apoyo, aunque no les conozca. Hay gente que te criticará, que te dirá de todo. A mí me ha pasado bastante, pero yo he seguido adelante porque esa gente no te deja avanzar, esa gente no vale la pena escucharles. No te rindas si te dicen: "No te pega el personaje " o “Eres gordo o gorda, bajito o bajita, eres un desvergonzado o desvergonzada” por enseñar carne, Siempre van a criticar por una cosa o por otra , si te gusta el personaje háztelo y llévalo con orgullo, sin complejos, porque vales muchísimo como cosplayer y como persona. Valórate siempre.

11. LVEC. ¿Qué cosplay te encantaría hacer?
Estoy enamorada de muchísimos ahora mismo, porque son maravillosos sus diseños y todos ¡Me encantan! El que más tengo ganas es un fan art de súcubo que es preciosísimo, pero también le tengo muchas ganas a otro, es de un diseñador que sigo. El diseño del personaje y la humanización ¡es precioso! Solo puedo decir que será un pedazo de armadura guapísima y el personaje es de Studio Ghibli.


CRÉDITOS

Fotografía: J. Campos Photography
Cosplayer: Kirara Moon
Videógrafa: Celia Panda Photography
Asistentes: Jesús Alcaide Fotografía

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J. CAMPOS PHOTOGRAPHY

KIRARA MOON

CELIA PANDA PHOTOGRAPHY

JESÚS ALCAIDE

LILIUM


¡ATENCIÓN! © Todos los derechos reservados. Ningún uso comercial, copia, marco, filtro, modificación, transmitir o distribuir esta publicación en cualquier forma permitidas sin el permiso escrito del propietario de los derechos de autor, José Campos.
2. LVEC. Cómo fueron tus inicios en el mundo del Cosplay.
Comencé en 2013, en una japan weekend, con unas amigas que me invitaron a acompañarlas, Hacía muchísimos años que quería ir a un salón del manga o algo por el estilo, ya desde pequeñas mi hermana y yo siempre lo hablábamos y decíamos que teníamos que ir, porque siempre me gustó mucho el anime los videojuegos y esas cosillas. Es algo que siempre me ha encantado y me ha fascinado.


"No me veo
con ese nombre"

5. LVEC. ¿Qué tienes en cuenta a la hora de escoger un cosplay? Qué te hace decidirte por uno u otro.
Me tiene que gustar el personaje, y me tiene que gustar muchísimo su diseño, que también es muy importante. Si me enamoro del personaje, me lo tengo que hacer sí o sí. 
6. LVEC. ¿Qué materiales prefieres utilizar?
Ahora mismo prefiero el worbla black art, pero también sigo con mi goma eva y mi funny gummy.

8. LVEC. ¿Tu mayor dificultad a la hora de hacer cosplay?
Los principios siempre me cuestan mucho, porque no lo ves y solo empiezas a cortar, a medir y te preguntas, ¿Cómo quedará? ¿Lo estaré haciendo bien? Siempre hay dificultades en hacer algo que te importa y que es complicado. pero hay que seguir adelante y ¡Nunca rendirte!

10. LVEC. ¿Podrías nombrar a alguien que te inspirara en tus inicios?
Al principio nadie me inspiró, porque no sabía que había gente que hiciera los cosplays tan profesionales, ¡Yo siempre he querido ir sexy a los eventos! Es algo que siempre me gustó. Fue entonces cuando escuché hablar por radio a un hombre, que mencionaba a Jessica Nigri. La busqué en internet y después de eso, me encantó, su estilo, su forma de hacer cosplay, y desde ahí la sigo, ¡La he admirado desde entonces!

"¡Yo siempre he 
querido ir sexy a los
eventos!"

12. LVEC. ¿Cuál será tu próximo cosplay? ¿Algo que puedas adelantarnos? ¿Quizás el que nos comentas del Studio Ghibli?
Como he comentado, me haré el fan art de súcubo, tendrá alas que brillen con luces led para que sea más impresionante. También un diseño que estoy haciendo Aunde Sindragosa del WOW (el dragón que sale en la cinemática de Arthas), también tengo en mente mejorar el cosplay de Lady Ala de muerte. Y por supuesto, me haré el diseño del que estoy tan enamorada de ese pedazo de artista llamado Zach Fischer. ¡Ya os he adelantado mucho!






By : Celia Panda
¿Qué objetivo me compro?



Que no cunda el pánico, esta pregunta nos la hemos hecho todos en algún momento y la solución es tan sencilla como saber qué es lo que realmente queremos hacer, y las ventajas de cada objetivo.


Lo primero que elegir es entre focales fijas o zoom. En cuanto a las focales fijas todos hemos oído aquello de que son más luminosas, pues bien, esto se debe a que nos permiten mayor apertura del diafragma dejando pasar mayor cantidad de luz, y aunque hay ópticas zoom con gran apertura de diafragma, aún no han conseguido igualarlas. Esta luminosidad influirá en la calidad de la imagen que, al ser tomada con una óptica zoom, tendremos que subir el ISO en determinadas circunstancias y aparecerá el ruido en nuestras fotografías.

Ésto influye en el control que tenemos de nuestra fotografía, ya que al tener más margen de manejo de los parámetros, podremos controlar más nuestra fotografía, permitiéndonos ajustar más la imagen a nuestro gusto.

Por otro lado, debemos decir que los objetivos zoom nos permiten realizar fotografías con diferentes encuadres sin necesidad de movernos del sitio en el que nos encontramos, lo que permite que podamos fotografiar detalle y plano general en cuestión de segundos, sin cambiar el objetico. Esto último además se presenta como una ventaja, ya que al no tener que cambiar la lente, evitaremos que pueda entrar suciedad en ella y que aparezcan motas de polvo, aunque es algo que siempre acaba ocurriendo con el tiempo, pero será en menor medida.

El hecho de tener que cambiar la óptica para tomar diferentes encuadres, hace que la fotografía con objetivos fijos sea más planificada y controlada, planeada específicamente, mientras que con lentes zoom se juega más a la improvisación, hablamos por tanto de una fotografía de calle o  eventos como son los concursos o las pasarelas de cosplay, mientras que con las fijas hablaremos de fotografía en estudio o controlada por el fotógrafo.

Podemos pensar que los objetivos zoom son más económicos, ya que llevamos varios objetivos fijos en uno, pero esto no es del todo cierto, por los pros y los contras que hemos mencionado, pues un objetivo fijo nunca será igual a uno de zoom.

Ante todo debemos pensar a qué evento nos enfrentamos, conocer nuestras capacidades y decidir qué nos compensa más a la hora de enfrentarnos a una fotografía. Pero una vez decidido si fijo o zoom debemos conocer qué focal es la más adecuada dependiendo del escenario.


OBJETIVOS FIJOS

Cuando hablamos de retrato, sin duda, la lente por excelencia es el 85 mm. Una focal que nos permitirá obtener mayor volumen de la modelo. Así, con un objetivo de 85 mm podremos hacer un beauty, un tipo de iluminación frontal picada que, junto a la ayuda de un reflector, nos permitirá obtener grandes retratos profesionales. Este objetivo lo podemos encontrar entorno a los 500 € por lo que tendremos que tener claro que sólo nos queremos dedicar a este tipo de fotografía, ya que si queremos hacer un plano americano (por debajo de la cintura o por encima) tendremos que alejarnos bastante del cosplayer y, debido al número de gente que hay en las convenciones, será imposible tener una buena fotografía en la que no aparezca gente pasando o muy cerna nuestra.


Como podemos observar en este ejemplo, vemos un retrato de Lilium con el cosplay de Charizard. Gracias al uso del 85 mm 1.4, que he usado en esta imagen, conseguimos destacar su rostro gracias al volumen que aporta esta lente, además de destacar el maquillaje y, por supuesto la principal razón del beauty, resaltar la belleza de nuestra modelo, en este caso la guapísima Lilium.


Si lo que queremos es un encuadre más amplio podemos trabajar con objetivos entorno al 50 mm (aunque yo recomiendo éste), una lente con la que podremos buscar encuadres de cuerpo entero, o planos de medio cuerpo (plano americano). Centrando la atención en el personaje en su conjunto. Además este objetivo es el más económico, entorno a los 220 €, y con él podremos conseguir grandes resultados debido a todas sus posibilidades.


En este ejemplo aparecen dos fotografías, las dos tomadas con el mismo objetivo, el 50 mm 1.4 sigma art (del que os hablaré en el artículo Qué llevo en mi mochila). Como se observa, ambos personajes aparecen de medio cuerpo, pero aún así conseguimos mostrar varios detalles, y la expresión del rostro sigue siendo definida, podemos ver la cara de asombro de Patrisha y los gestos de Hellshock, lo que completa la fotografía dándole un sentido.

Un pequeño truco para favorecer nuestras fotografías, sobre todo en retrato, es abrir el diafragma para conseguir un gran desenfoque del fondo. De este modo destacaremos a nuestro modelo y le daremos mayor importancia y volumen, evitando un encuadre demasiado plano.


Si, por el contrario, nos interesa más la relación del personaje con el fondo, buscamos realizar un montaje, o simplemente el cosplay es demasiado grande y no contamos con espacio para alejarnos, entonces podemos usar ópticas gran angular, como el 35 mm o 20 mm, que son las que más suelo utilizar. ¡Ojo! Debemos tener en cuenta que estas lentes pueden deformar el plano, por lo que debemos usarlas para planos amplios para evitar que esto ocurra o evitar los retratos demasiado cerrados. Una parte interesante del uso de estas lentes es, que si permitimos una pequeña deformación en el encuadre, aportaremos a nuestra fotografía un aspecto de locura y diversión, así como sensación de movimiento y acción, lo cual puede aportar un efecto a nuestra imagen que la haga mejorar como tal. Estos objetivos no son muy caros, podemos encontrarlos por 250 €, pero si tenemos en cuenta que el margen de acción es mucho más reducido, pues el precio ya nos parece un poco más elevado. Aún así podemos sacar mucho partido a esta óptica para convenciones.

Si decidimos utilizar grandes angulares extremos como el 16 mm o 8 mm debemos tener claro el efecto de deformidad que presentarán nuestras fotografías. Una deformidad que puede ser muy útil con determinados personajes para crear efectos creativos, como puede ser el caso de el cosplay de la Reina de Corazones de Alicia en el País de las Maravillas, de Tim Burton, donde nos ayudará a darle ese efecto de cabeza más grande de lo normal que requiere el personaje. Son lentes muy divertidas con las que podemos despertar la creatividad, pero el precio puede frenarnos el impulso de comprarlas, pues las encontramos entorno a 850 €.


En el ejemplo que os traigo encontramos una fotografía de la película de Inside Out. Una película divertida (aunque me harté de llorar con algunas partes), positiva y con muchos colorines. Para poder expresar todo eso en la imagen hemos utilizado un encuadre muy cercano a los personajes, aumentando el efecto del objetivo 16mm que nos permite expresar esa frescura y jugar con la imagen para hacerla más divertida y con movimiento. Un movimiento también dado por el fondo de la imagen que parece dibujado con líneas irregulares formadas por el techo del lugar del evento. Esto lo hemos conseguido agachándonos para hacer la imagen y pidiendo a los cosplayer que se acerquen de forma inclinada, con ese sencillo truco la imagen tiene mucha más atracción para el espectador, que seguro sonreirá al ver la imagen.


OBJETIVOS ZOOM

La lente zoom 70 – 200 mm. Un objetivo muy útil para la fotografía en eventos, ya que permite cambiar fácilmente el encuadre, pasando de un retrato a un plano entero. Pero no sólo eso, con este objetivo podemos conseguir realizar un seguimiento de un concurso de cosplay, añadiendo planos de detalle y planos generales. Pero también nos permite acceder a fotografías de concurso cuando hay demasiada gente y tenemos que alejarnos para poder ponernos en un ángulo paralelo, que nos permita hacer las fotografías frontales y no inclinadas (debido a estar demasiado cerca del escenario). Pero no debemos olvidar que es un objetivo muy pesado, lo que puede dificultarnos el enfoque. Su precio es bastante elevado (2.250 €) pero es un objetivo muy completo y que merece mucho la pena.


Puede parecer complicado ver que este ejemplo corresponde al 70 – 200 mm pero así es. Gracias a este objetivo, como hemos resaltado antes, podemos permitirnos cambiar el encuadre de forma rápida. En este caso el objetivo está en 85 mm ya que la idea era hacer un retrato con el fondo totalmente desenfocado, focalizando la atención en la cosplayer. Además gracias a ese efecto de desenfoque podemos separar a la cosplayer del fondo y darle mayor profundidad a la imagen.


El objetivo 24 – 70 mm (1.600 €), un objetivo muy versátil que nos lleva de un extremo al otro. Desde un retrato hasta un plano amplio. Es un objetivo bastante completo que ha hecho que sea uno de los más famosos y utilizados en eventos. Gracias a todas las posibilidades que nos ofrece, puede convertirse en nuestro objetivo por excelencia para las convenciones. Pero del mismo modo que el 70 – 200 mm su tamaño es grande y es una lente pesada.

Y por último, el objetivo 14 – 24 mm (1.400 €), una lente que nos permite planos más amplios donde sobre todo se recoge la escena, aunque no debemos olvidar la deformación que provoca la lente en la fotografía por lo que deberemos evitar retratos muy cerrados, aunque es muy útil para fotografías de grupos, paisajes o las instalaciones del evento. Del mismo modo, como le ocurre a todas las lentes zoom, en este caso el peso se debe al diámetro de la lente.

Éstos últimos objetivos no he podido probarlos ya que no los tengo, por lo que no puedo mostraros una referencia en imagen.

Mis recomendaciones son sin duda:

- En caso de preferir pagar más pero tener un objetivo completo, que nos permita ir a cualquier parte sin cambiar nuestra óptica, el 24 – 70 mm es tu objetivo. Tienes todas las posibilidades de encuadre reunidas en una sola lente y cada vez consiguen que sean más luminosas. Aunque sea más caro, es un objetivo que merece la pena ya que tendremos varias ópticas en una.

- Si por el contrario preferimos las ópticas fijas, me decantaría por el 50 mm. Es muy económico y tienes mucho margen de acción en cuanto a los encuadres. Además podemos conseguir la lente 50 mm 1.4 muy luminosa. Además si complementamos esta óptica con el 85 tendremos un equipo bastante completo que mejorará nuestra calidad de imagen.

Espero que este artículo te sea muy útil y si quieres saber cuáles son mis objetivos favoritos no te pierdas el artículo de Qué llevo en mi mochila.



Celia Panda Photography


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CRÉDITOS

- Colaboración de J. Campos Photography con las fotografías de Inside Out y Jessie de Toy Story https://www.facebook.com/J.CamposPhotos/
By : Campos


COMO HACER FOTOGRAFIAS ESPECTACULARES EN LOS EVENTOS DE COSPLAY.

Este artículo va dirigido, principalmente, a cualquier persona que disponga de una cámara Réflex o una compacta con capacidad de modo manual, cualquiera es válida. La idea es que al finalizar el artículo seas capaz de crear fotos como esta, tomada en la Comic Con de Jerez en 2016 a la increíble Miyuki Kurame.  




Todo el contenido de este artículo no responde a una verdad universal, son solo opiniones y consejos que doy tras una larga experiencia y educación en el mundo de la fotografía y el cosplay, son simplemente técnicas que yo uso y a mí me funcionan.

No es necesario ser un genio de la fotografía para conseguir buenas fotos en eventos, os propongo una serie de pasos con los que seguro conseguirás resultados geniales.

 - ENCUADRE
 - COMPOSICIÓN.
 - EQUIPO.
 - LUZ.
 - PARÁMETROS DE CAMARA.
 - EDICIÓN.

Analicemos con ejemplos:

     ENCUADRE: En las convenciones existe una constante que ocurre el 99% de las ocasiones, y es, que hay muchísima gente cruzándose por detrás del cosplayer que estamos fotografiando y los fondos están llenos de tiendas y paredes feas. Esto lo podemos solucionar de la forma más lógica, y es monstrando lo menos posible y centrándonos en el modelo y no en el fondo. Lo conseguimos cerrando el plano hasta sacar un retrato de cara o un plano americano (cortando la foto por encima de las rodillas). 

COMPOSICIÓN: Por composición o estética siempre conseguiremos un mejor resultado si colocamos al cosplayer en un lado del encuadre y si disparamos en formato horizontal. Que no os preocupe cortar parte de la cabeza o accesorios, solo tened cuidado de no cortar ni la cara ni las manos (queda horrible) Otro consejo es pedir al cosplayer que mire directamente a la cámara, con ello ganaremos fuerza e interés, especialmente si tiene unos ojos bonitos o lentillas.

EQUIPO: Pues sí, por desgracia el equipo influye (menos de lo que se cree) pero influye. Esto es un tema delicado, ya que no todo el mundo puede permitirse un objetivo de 2500 euros como sería el todopoderoso 70-200mm 2.8. Pero básicamente todo el mundo puede permitirse el objetivo estrella de la fotografía, el 50mm 1.8 que no nos costará más de unos 150 euros, y de segunda mano los tenemos por unos 80 euros. Aunque si os digo mi opinión, mi objetivo preferido es el 85mm. Un 85mm 1.8 os saldrá por unos 250-300 euros y es… increíble, dudo mucho que exista un objetivo con mejor calidad precio (especialmente en Nikon). Y recordad siempre esto, si tenéis que decidir dónde gastar dinero, siempre elegid objetivo antes que cámara. Una cámara amateur con un objetivo de 50mm 1.8 o un 85mm 1.8 consigue unos resultados increíbles (pronto haremos un artículo demostrando esto, donde veréis que no hace falta gastarse un dineral para conseguir unos resultados semi profesionales).

LUZ: Cómo no. No se entiende la fotografía sin la luz. Intenta colocar al cosplayer en una zona luminosa, que no te importe que detrás haya un ventanal que quede quemado por exceso de luz, da igual, eso nos proporcionará mayor atención sobre el cosplayer y hará que no nos distraigamos con el fondo. Y aquí es donde viene una de las claves para distinguirte del resto y conseguir fotos geniales, y solo por 3 euros. “Redoble de tambores por favor… ¡El reflector!” Pues sí amigos, un reflector (os muestro imagen). Podéis usar el parasol del coche si no queréis compraros uno, pero vaya que los tenéis en aliexpress por 3 euros y funcionan a la perfección. Para los que no lo conozcáis la utilidad 
del reflector es simple, rebota la luz y la diriges donde quieras, generalmente debajo del rostro del modelo para suavizar las sombras que se generan en el cuello (debido a la sombra del rostro), ojeras y debajo de la nariz. Es una delicia, yo no salgo de casa sin llevar 3 de distintos tamaños (y no es broma, siempre llevo reflectores en el coche por si me encuentro con una foto que me encante y necesite algo de luz extra).




Personalmente huyo del flash de zapata (el flash que se coloca encima de la cámara). Tras usarlo durante un año completo he decidido que no me gusta, es lo mismo que hace todo el mundo y las fotografías quedan extremadamente planas, sin gracia ninguna, prefiero usar la luz de apoyo que me da el reflector dando un toque más personal a mis fotos, ayudándome a crear un estilo propio.

PARÁMETROS DE CÁMARA: Voy a daros unos parámetros que funcionan el 80% de las veces a la perfección: 

 - Velocidad 1/160 Diafragma 1.8 (o el mínimo que permita vuestra cámara) ISO 100-400.

Estos parámetros os permitirán tener un desenfoque del fondo bestial, aislando al cosplayer del fondo. Si la foto os queda algo sobre expuesta (con exceso de luz), que no os importe (sólo en este tipo de fotos) ya que el exceso de luz, sobre todo en el fondo, nos ayuda a separar al cosplayer de todo lo que no queramos como el fondo, la gente, colores llamativos… todo se convertirá en una mancha informe que podremos manejar en el retoque de manera muy sencilla. 
Mucho cuidado con el enfoque y la velocidad, intentad enfocar siempre al ojo (del cosplayer) que se encuentre más cercano a nosotros y si tenéis mal pulso subid la velocidad a 1/200 para aseguraros que la toma es correcta. No os fiéis de cómo tenéis el foco en la pantalla de la cámara, ahí puede parecer completamente enfocado pero cuando la veáis en el ordenador, haced varias tomas de la misma foto para aseguraros ya que si no está bien hecha, la veréis movida o con el foco en un lugar que no nos interesa (como las orejas, manos, pelo…) Respecto a la ISO no tengáis miedo a subirla (hasta cierto punto) las cámaras de hoy en día, incluso las amateur, aguantan relativamente bien la subida de ISO y hasta ISO 800 - 1600 van bastante bien. Aunque, si puedes, usa la ISO más baja que te permita la situación obviamente!

EDICIÓN: Esto tiene tantos seguidores como detractores. Como imaginaréis yo soy un fan incondicional del retoque, creo que el cosplay sin ediciones fantásticas no se comprende. Aquí es donde finalmente veremos si hemos trabajado bien o no, ya que sin una foto bien hecha (bien iluminada, con el foco correcto, bien encuadrada) no hay opciones de hacer milagros, a no ser que tengas un nivel muy alto de dominio de photoshop o programa de edición. 
Otra de las claves para que la fotografía quede estupenda es desaturar el fondo, incluso llevarlo prácticamente al blanco y negro. Si previamente hemos conseguido un desenfoque muy bestia del fondo, ahora es cuando pondremos la guinda al pastel, desaturando un fondo desenfadado hace que el cosplayer se convierta en protagonista total de la toma, haciendo que el espectador vea exclusivamente lo que queremos que vea.

En cuanto al resto de edición un par de consejos. Si habéis bajado la saturación del fondo, subídsela selectivamente a la ropa y complementos sin darle a la piel (ya que si no, lo pondremos como si acabara de llegar de una sesión de rayos UVA o de estar una semana en el Caribe), después acentuad las zonas de luz, donde tendría brillos y veréis qué resultado tan increíble conseguís.

En resumen… haced un retrato de cara en una zona luminosa del evento, colocadle a un lado de la fotografía dejando aire (espacio) al lado donde esté girado o inclinado, pedidle que os mire al objetivo, usad un reflector, un diafragma muy abierto (es decir muy bajo como 1.8) para desenfocar el fondo, apuntad con el enfoque puntual al ojo más cercano a vosotros y luego en edición desaturar el fondo llevándolo prácticamente al blanco y negro, mientras que subís ligeramente la saturación en el cosplay. 


A continuación os muestro algunos ejemplos:

EJEMPLO 1: Lesciel Cosplay.  

Aquí tenemos dos fotos sin ningún tipo de edición, recién sacadas de la cámara. La primera es una foto malísima ya que tenemos un plano de cuerpo entero, y esto implica que aparezca muchísima información que no nos interesa detrás de Lesciel. Aunque veamos el cosplay entero, esto a nivel fotográfico es pésimo. La he colocado en el centro en vez de en un lado, además apenas vemos su rostro y es muy interesante, tanto por el maquillaje y caracterización como por lo guapa que es. En definitiva, esta foto no hay por donde cogerla, ni siquiera creo que pueda salvarse en edición. 





Esto es otra cosa… en este caso  tenemos todas las papeletas para que la foto sea un éxito. Fondo desenfocado, foco correcto en el ojo, un primer plano de la increíble caracterización, es perfecta. Solo nos quedaría darle vida en photoshop acentuando su maquillaje, ojos y algún brillo, mientras que desaturamos el fondo haciendo que sea Lesciel y su magnífico cosplay de Ciri quién sea la protagonista.






EJEMPLO 2:  Patrisha Dai.  

Otras dos fotos recién sacadas de cámara sin edición alguna. Aquí tenemos otro ejemplo de cómo no hacer una buena foto. Si nos fijamos, tenemos muchísimas cosas que nos estorban en esta toma. En el suelo tenemos el logo del pabellón, al fondo carteles, personas bastante definidas (incluso un profesor de taekwondo xD). También tenemos a Patrisha en el centro de la imagen y no queda nada bien.




Esta es otra historia. Aquí el interés lo tenemos en sus ojos por el foco, el encuadre y el plano. El fondo son machas sin forma que no nos molestan nada y con dos tonterías que hagamos en edición quedará estupendo.




Pues esto es todo! Espero que os haya gustado y que os sirva para que realicéis fotos estupendas en los eventos. Repito que son técnicas que a mi me funcionan, pero hay muchísimas formas de hacer una buena foto. Cualquier duda que tengáis no dudéis en preguntar y si tienes otra técnica que te funciona, ponlo en los comentarios y así aprendemos todos! 

Con cualquier duda podéis contactarme en mi mail o redes sociales. (Facebook preferiblemente)



CRÉDITOS:

José Campos. (J. Campos Photography)

Nuevos cosplayers invitados al Salón del Manga de Barcelona

By : Miniandrew S.
Queda apenas una semana para el Salón del Manga de Barcelona y ya con las entradas del sábado y domingo agotadas siguen dando sorpresas.


Para dar más brío al evento, nos acaban de anunciar a dos nuevos invitados internacionales: la pareja danesa formada por Surine Cosplay y Rinaca Cosplay. Ellas dos formarán parte del jurado de los distintos concursos de cosplay celebrados en el escenario principal, además de participar en una mesa redonda el martes por la mañana.


También se suma a la fiesta la cosplayer suiza Soryane Cosplay también volará hasta Barcelona y participará en la mesa redonda del martes.

Estas tres cosplayers junto a TWIN cosplay y los indonesios Rian CYD Cosplay y Faiy Magic costume maker realizarán sesiones de firmas durante los siguientes horarios:

- Sabado 29: de 19:15 a 20:30
- Domingo 30: de 19:15 a 20:30
- Lunes 31: de 10 a 11:45
- Martes 1 de 17:30 a 19

 El espacio de firmas de los cosplayers está ubicado en el Palacio 4, frente al taller de Cosplay

Nueva tienda de pelucas

By : Miniandrew S.
Hola chi@as!

Hoy queremos traeros un descubrimiento que seguro que os hará saltar de alegría: una tienda de pelucas geniales que NO es de aliexpress!!



La tienda se llama mycosplayer.com. Como podéis ver al entrar tiene varias secciones en cuanto a pelucas para cosplay, pelucas más para el día a día o estilo lolita y lo mejor pelucas con 10,30 y 50% de descuento

Lo mejor de esta pagina es que sus ofertas van cambiando con los días así que no os olvidéis de mirar la pagina cada día para no perderos ninguna oferta!



Nosotros ya hemos comprado de esta tienda y la verdad la calidad precio es muy buena: las pelucas vienen con muchisimo pelo, colores increíbles y apenas brillo.

Cuando compréis podréis elegir el método de envío:
- Gratis:  entre 25 y 45 días
- Envío estándar (5€): entre 7 y 25 días
- Envío express (17€): entre 3 y 7 días

También puedes ser miembro de la web pagando una cantidad de dinero y obtener todas las pelucas a 10 y 12$

Próximamente desde LVEC os traeremos reviews de las pelucas que hemos adquirido en la pagina. Hasta pronto!